Warum 2023 einen Wendepunkt für die Australian Fashion Week markierte

Anfang dieses Monats, verheerend vor Snoop Doggs Auftritt und damit vor Marion Cotillards Tanz, rannte ich aus Paramount Pictures in Hollywood – vorbei an den Streikprotesten der Schriftsteller, die um die Aufmerksamkeit kämpften, die sonst Paris Hilton zuteil wurde –, um einen Redeye-Flug nach Sydney zu erwischen , Australien. Der Realitätscheck am Flughafen nach Chanels prominenter Resort-Show war besonders ergreifend im Down Under-Bereich von LAX, wo Männer um Mitternacht graue Trainingsanzüge und Tangas trugen (ich habe meinen engen Freunden ein ausgeschnittenes Bild dieser Anzüge gepostet, nur um jemanden zu haben). antworten: „Sie kennen diese Füße.“

Seit 1996 findet jedes Jahr im Mai in Sydney die Australian Fashion Week statt, bei der die Resort-Kollektionen lokaler Designer präsentiert werden. Die Entscheidung, die Veranstaltung im Herbst durchzuführen, bedeutet, dass das Wetter nie wirklich toll ist – in diesem Jahr wurde ein Sitzplan durch starke Winde ins Meer gefegt –, aber zumindest kollidiert es nicht mit dem offiziellen Modemonatskalender, so dass einige internationale Modemonate möglich sind Presse und Einkäufer müssen die weite Reise auf sich nehmen, um die Kollektionen persönlich zu besichtigen. (Dieses Jahr war Vogue Runway anwesend, ebenso wie Albert Ayal von @UpNextDesigner und Kim Russell von @TheKimbino).

Im Vergleich zu New York, London, Mailand und Paris war die Ausgabe der australischen Modewoche schon immer ein Paar: viele einzelne typische Resort-Kleidung und einheitliche Kleidung imitierten (manchmal erfolglos) den mühelosen Stil, der in Europa zu sehen ist. Die meisten Shows folgen einem traditionellen Format und finden am offiziellen Veranstaltungsort von Carriageworks statt – einem mit Backsteinen übersäten Zentrum für zeitgenössische Kunst in einem Vorort – und es gibt nicht viele (wenn überhaupt) Partys, über die es sich zu berichten lohnt.

Doch in letzter Zeit zeichnet sich eine neue Richtung ab. Nachdem jahrelang versucht wurde, die Laufstege und das Stilempfinden der traditionsreichen Marken Paris und Mailand zu vergleichen, tendieren die Branche und ihre Umgebung zu einer eher Londoner und New Yorkeren Geisteshaltung: lustige, fieberhafte, gemeinschaftsorientierte Kleidung, die etwas ausmacht du fühlst etwas.

Junge Designer in Australien werden gefeiert und der Zeitplan wird nicht eingehalten. Stattdessen ist es um diese neuen Namen herum organisiert: Caroline Reznik, eine Kostümdesignerin, deren subversive Stücke Fans in Doja Cat, Rosalía und Beyoncé gefunden haben, hatte ihr Debüt Ende der Woche, ähnlich wie Rual Lopez‘ Luar, der denselben Spitzenplatz einnimmt auf der letzten NYFW. Es wurden Schritte unternommen, um Australiens schmutzige Vergangenheit zu heilen, aber bis vor Kurzem waren auf den Start- und Landebahnen relativ wenige Designer der First Nations zu sehen. In diesem Jahr schrieb Ngali Geschichte als erste indigene Einzelausstellung mit der Wiradjuri-Frau und Hauptdesignerin Denni Francisco, die die Kunst der australischen Ureinwohner durch ihre Kollektion mit dem Titel Murriyang (übersetzt „Himmelswelt“) neu kontextualisierte.

Bei der zweiten Show von Alix Higgins trugen in der ersten Reihe fast genauso viele Menschen seine Designs – meiner Meinung nach einige der aufregendsten, die das Land derzeit auf den Markt bringt – wie auf dem Laufsteg, der von seinem engen Freund und Bandkollegen eröffnet wurde , Joan Banoit (danke auch für die Produktion des bewegenden Begleitsoundtracks).

Higgins entwickelte sich weiter, blieb jedoch der DNA seiner Marke treu und schickte upgecycelte alte Poloshirts und seine Interpretation von Anzügen über den Laufsteg, gemischt mit Rugby-Trikots, Faltenröcken und Teilen, die einen Scan eines Wolfspelzes zeigten, den er während seiner Zeit bei Marine Serre beschafft hatte in Paris. Überall waren seine charakteristischen Gedichte zu sehen – ein kurzärmliges gestreiftes Poloshirt mit „In the dream, it was all right“, das zu seinem am meisten geteilten Moment wurde – und ein paar Falten: Higgins weigerte sich, vorher hinter die Bühne zu schauen, weil das „nicht so war, wie [seine] Freunde.“ würde sie tragen.

An anderer Stelle arbeitete der multidisziplinäre Künstler Jordan Gogos mit einem der angesehensten Namen der Branche, Akira Isogawa, zusammen. Wackie Ju entzog sich den Erwartungen sowohl durch die jenseitigen, geschlechtslosen Designs als auch durch die Performance-Kunst, die es abrundete (bevor die Models auf atemberaubende Weise ihre letzte Wendung zu Lana del Reys „Summertime Sadness“ machten); und Ruby Pedders Verkörperung von Casual Couture war erwartungsgemäß ein herausragendes Stück in Next Gen.

Diese Umstellung hat jahrelang gedauert und fiel mit der Wiederbelebung des Nachtlebens und der Clubszene in Sydney zusammen, die nach dem tragischen Tod des 18-jährigen Thomas Kelly im King's Cross in Sydney fast vollständig ausgelöscht wurde im Jahr 2013. In den letzten Jahren blühte die Ballsaalszene auf, queere Kollektive und ihre Clubnächte sind zu einer festen Größe geworden, und sogar Boiler Room ist angereist, um seine ersten Shows im Land zu veranstalten (für die Menschen über Staatsgrenzen hinweg geflogen sind). teilnehmen).

Natürlich hat die Clubkultur in der Vergangenheit die Mode beeinflusst – von Alexander McQueen bis Valentino waren alle die ersten Clubmitglieder, bis hin zu Mowalowa und Luis de Javier von heute – und heute sind die berühmtesten jungen Designer Australiens diejenigen, die ihren Anfang in Untergemeinschaften rund um die Stadt gemacht haben. Erin Yvon, Jordan Gogos, Alix Higgins und Nicol & Ford, die alle stark von der Club- und Queer-Kultur beeinflusst sind, präsentierten jeweils Kollektionen mit Freunden, Drag Queens und Ballsaalkünstlern. Letzteres war in den letzten Monaten mit seiner gesamten Besetzung ausschließlich in Clubs und auf queeren Veranstaltungen vertreten, unter anderem beim jüngsten Pride-Festival in Sydney. In der Zwischenzeit sorgte Youkhana dafür, dass sich die Fashion Week wie ein „sicherer Raum“ anfühlte, indem er ausschließlich Freunde der Marke einlud und 25 einmalige Couture-Stücke kreierte, die vollständig von Hand geflochten waren, die meisten mit handgeknüpften Verschlüssen, die angepasst werden können, um sich den Körpergrößen anzupassen verschiedene Formen und Größen.

Die queere Kultur ist in den Grundlagen der Australian Fashion Week durch Menschen wie Xander Khoury verankert, der tagsüber vor Ort mit IMG (seinen Organisatoren) zusammenarbeitet und nachts Vater und Mitbegründer von House of Silky ist, einem der größten des Landes bekannteste Ballsaalkollektive sowie Xaddy's Door List. Und Basjia Almaan, Model, Kreativ- und Casting-Direktorin (und Mitglied des House of Silky), wurde zum Casting für die Australian Fashion Week engagiert, nachdem sie ihnen im Jahr 2022 mangelnde Diversität vorgeworfen hatte. Und Johnny Seymour, bekannt als Onkel Johnny der Queer-Community, der in den 90er-Jahren den Queer-Club Club Kooky gründete (ein Ort, der häufig von George Michael besucht wurde), der als musikalischer Leiter sowohl mit der Australian Fashion Week als auch mit einzelnen Designern zusammenarbeitet. Als Almaan während einer planmäßigen Podiumsdiskussion über die Gemeinschaft sprach, die sie in den letzten Jahren gefunden hatte, brach sie zu Tränen.

Als kurz darauf ein junger queerer Mann Lillian und Katie von Almaan, Seymour und Nicol & Ford fragte, wo sie die inspirierende Gemeinschaft gefunden hätten, von der sie so leidenschaftlich sprechen, wurde er sofort mit Ratschlägen überschüttet, nannte Namen von Ereignissen, nach denen er suchen sollte, und sagte: „ Komm heute Abend zur Bartmeise. Die australische Modewoche hat endlich ihr volles Potenzial entfaltet und, was am wichtigsten ist, sie zieht auch andere mit.